黄梅戏

黄梅戏，原名“黄梅调”或“采茶戏”，起源于湖北黄梅的民间采茶调，后在安徽安庆地区发展壮大。早在清朝乾隆年间，黄梅县的采茶调就已在鄂、皖、赣三省毗邻地区广泛流传。随着时间的推移，它与当地的民间艺术相互融合，逐渐形成了具有独特风格的黄梅戏。从最初在田间地头、街头巷尾传唱的乡野小调，到如今登上大雅之堂的戏曲经典，黄梅戏的发展历程充满了传奇色彩。

唱腔婉转，表演细腻

黄梅戏的唱腔优美动听，丰富多样，主要分为花腔、彩腔和主调三大腔系。花腔欢快活泼，富有浓郁的生活气息，常用于小戏之中；彩腔旋律优美，节奏明快，多在叙事性较强的唱段中使用；主调则是黄梅戏正本大戏的主要唱腔，庄重典雅，情感深沉。

除了唱腔，黄梅戏的表演也极具特色。演员们通过细腻的身段、生动的表情和真挚的情感，将一个个鲜活的人物形象呈现在舞台上。无论是《天仙配》中董永和七仙女的坚贞爱情，还是《女驸马》中冯素珍的机智勇敢，都被演员们演绎得淋漓尽致，让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物的喜怒哀乐。

守正创新，薪火相传

作为中国戏剧"梅花奖"与文华表演奖双料得主，黄梅戏"五朵金花"之一的杨俊，自上世纪90年代从安徽跨省扎根湖北以来，始终以创新求变为黄梅戏开辟新生。在坚守《天仙配》《女驸马》等经典剧种精髓的同时，她大胆突破地域文化边界——在《妹娃要过河》中融入鄂西土家哭嫁歌，打造首部黄梅歌舞音乐剧；将革命题材《党的女儿》与现代舞台科技结合，运用全息投影再现红色记忆；新编历史剧《舞衣裳》更开创"戏曲+文物活化"模式，让曾侯乙编钟纹饰化作戏服设计语言。这些探索使黄梅戏从传统民间小调升华为具有时代张力的综合舞台艺术，其作品巡演足迹遍及三大洲23国。

在杨俊等艺术家的引领下，黄梅戏正形成传统与创新的双重脉络：全国7大戏曲院校开设黄梅戏专项班，98个民营剧团通过"非遗+文旅"实现市场化生存，《徽州女人》等新编剧目斩获曹禺剧本奖。正如杨俊所言："当黄梅戏既能流淌在田间地头的方言俚语中，又能澎湃于现代剧场的光影科技里，这门艺术才能真正活在当下。"

戏曲新篇，未来可期

如今，黄梅戏已经走出国门，成为了传播中华文化的重要使者。在国际舞台上，黄梅戏以其独特的艺术魅力赢得了众多外国观众的喜爱和赞誉。相信在广大黄梅戏从业者和爱好者的共同努力下，黄梅戏这一国家级非物质文化遗产必将在新时代焕发出更加绚丽的光彩，成为中华文化宝库中一颗永不褪色的璀璨明珠。